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Pablo Picasso, el pintor de las emociones.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881.  Dicen que nació muerto y su nombre hace referencia a su supervivencia. Murió a los 92 años el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia.

La primera palabra que dijo el pequeño Pablo fue con apenas un año “piz”. Quería tener en sus manos un lápiz. Desde pequeño pintaba como adulto. En el Museo Picasso en Barcelona podemos ver la obra que “Ciencia y caridad” (1897), es una obra que se ve la genialidad del niño. Dijo “En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida.”

En 1895 con muy temprana edad fue admitido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. “Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer.”

Picasso es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Participó de la creación de muchos movimientos artísticos. Además de pintor con más de 2000 obras, trabajó en otros géneros como dibujo, el grabado, Ilustración de libros, escultura, cerámica, vestuario para teatro, escenarios, etc. Sus obras siempre representan las emociones humanas, la alegría y los dolores, las emociones y sus tragedias. Su cita es un resumen de su propia experiencia. “La acción es la clave fundamental de cualquier éxito.”

Su fase inicial es realista, este periodo entre 1894 y 1899, se ve la influencia de Toulouse-Lautrec y otros artistas.

“Puede quien cree que puede, y no puede el que cree que no puede. Esta es una ley inexorable.” 

Las siguientes fases de 1900 a 1906 son la azul que retrata la burguesía y la rosa los artistas saaltimbancos. La tendencia es manierista. La fase cubista se inicia en 1907. Su cita “Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo.” Traduce el periodo que estuvo presente en casi toda su vida.

Una serie muy representatividad es “el toro”. Picasso representa la tauromaquia de manera muy articulada y realista. “El Guernica”, su obra cubista es una gran composición en blanco y negro con imágenes que denuncian el bombardeo de la ciudad española de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas.Después de la Segunda Guerra se ve que la alegría vuelve a sus obras.

“Lleva mucho tiempo llegar a ser joven.”

El Guernica. Hacen 80 años de la obra de Picasso.

El Gobierno de la República Española encargó a Picasso un cuadro que decorara el Pabellón Español durante la Exposición Internacional de 1937 en París. El 27 de abril de 1937 la ciudad vasca Guernika fue bombardeada por los cazas alemanes.  Picasso se enteró por los periódicos en París y en mayo del mismo año realizó un cuadro expresionista representando su visión del bombardeo y lo llamó Guernica.

“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”

Esta obra es sin duda un acercamiento a lo que significa una guerra. La monocromía del cuadro aumenta el drama. El cuadro es una obra cubista con elementos surrealistas, símbolo universal de lo que representan los horrores de la guerra. El caballo y el toro son elementos muy populares de la cultura española. Se puede decir que fue un ataque a los ideales españoles. Se identifican el soldado, la madre con su hijo muerto, la mujer desesperada delante de la casa en llamas, la luz. La espada quebrada representa la derrota del pueblo por la destrucción causada por la Guerra Civil Española. Por detrás de algunos elementos hay fragmentos de periódico referencia a la controvercia sobre los motivos del bombardeo.

“No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. “

Hoy vemos que este cuadro es más que actual, los horrores de la guerra siguen asombrando las personas de bien. Seguimos indigniados, entristecidos por la intolerancia y las guerras sin humanidad.

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